Гениальных людей не стоит загонять в рамки. Чуть-чуть передержав их под строгим контролем, можно навсегда лишить мир редкого светлого ума. Но есть и те, кому поводок только на пользу. Уоррен Эллис – Стивен Кинг от мира комиксов по количеству и качеству написанного – в середине нулевых крепко увяз в главных мейнстримовых сериях Marvel. Освободившись, он взорвался невероятно профессиональной работой о супергероях. Дописывая ее последние строки, он потерял сознание от креативного истощения.

В мире Marvel полно третьесортных супергероев, часто появляющихся на страницах и обложках комиксов, иногда даже имеющих собственные коротенькие серии, но всё равно абсолютно непопулярных и скоро забываемых. Весёлый бородач Уоррен Эллис ради своей новой шутки собрал нескольких из них в команду Nextwave и случайно прославил.
Среди них оказалась Моника Рамбо – Фотон и второй Капитан Марвел, способная преобразовывать свое тело в любую форму энергии. В команде неудачников она лидер, скучающая по временам членства в «Мстителях». Табита Смит – агрессивная блондинка в короткой юбчонке и с жвачкой во рту, впервые появившаяся в X-Force. Она разносит всё вокруг себя, а её супергеройское имя – Бум-Бум. По словам Эллиса, это самое крутое имя во всей истории комиксов. Импульсивная Эльза Бладстоун, охотница на монстров из соответствующего комикса, была вдохновлена героиней сериала Buffy. Обладает европейским акцентом и большими сиськами. Девчат заслоняет своим металлическим эго блестящезадый киборг Аарон Стэк, человек-швейцарский нож. В прошлом серьезно ущемлённый, он самовыражается циничными замечаниями и расистскими оскорблениями. Последний в команде – новый, нигде ранее не засветившийся персонаж, Капитан, чья биография является пародией на Кайла Райнера, Зелёного Фонаря. Он зациклен на своем супергеройском имени и единственный из пятерки, кто пользуется им вместо настоящего.
Уоррен Эллис поднимает всю прочитанную за жизнь макулатуру и играет хорошо знакомыми образами. На страницах появляется широко улыбающийся кретин, не воспринимающий героев всерьез; угорающие по чаю британцы и летающий корабль, названный в честь культового киберпанк-произведения; а все персонажи влюблены в себя и свои способности.
Каждый образ – в точку. Герои являются практически карикатурами на самих же себя. Каждая шутка добавляет объема вселенной, создаваемой конкретно этой работой, и добавляет мелких, но значимых деталей простому сюжету.
Герои раскрывают финансирование злодеев корпорацией H.A.T.E., на которую работают, и становятся изгоями. Они крадут корабль-самолет Shockwave Rider и маркетинговый план, содержащий доказательства использования корпорации для тестов оружия массового поражения. За ними по пятам следует Дёрк Энджер – классический стремящийся к власти карикатурный злодей, женоненавистник и пародия на Ника Фьюри. Он обладает витой массой неврозов и размышляет вслух о любых извращениях, шокируя своих помощников.
На этом метасюжет почти замирает до последних страниц. Двенадцать глав Nextwave – это ровно в два раза меньше коротких высокодинамичных историй о противостоянии новому пародийному монстру или нападкам корпорации. В первом же выпуске на героев нападает гигантский годзиллоподобный Фин Фан Фум в фиолетовых трусах, любящий есть людей, а через несколько десятков страниц они уже отбиваются от плотоядных коал, самураев и самого настоящего трансформера, в которого мутировал продажный коп.
Совершенно тупые и идиотские ситуации в концепции комикса смотрятся уместно. Несбиваемый темп и ритм повествования не затягивают эпизоды, Уоррен стреляет от бедра, раскидывает взрывы, расшибает головы, и о логичности происходящего не остается времени подумать.
Рисунок Стюарта Иммонена прост и мультяшен, герои гипертрофированы, а тушь яркая и цветастая. Все это идеально подходит настроению комикса, его сумасшедшим героям и сюжетным линиям. Иммонен сосредоточен на выражениях и эмоциях персонажей, но, тем не менее, шутки Эллиса порой слишком черны для его карикатурного стиля.
Идеально продуманный скрипт связывает характеры и ситуации в сардонической эпиграмме. Пять лет назад Nextwave открыл новый, свежий взгляд на супергероику, используя превосходное чувство юмора и глубокую историю жанра.

15.12.2011

Спайдер-мен сопровождает меня всю жизнь, с самого детства. Начиная с мультика 90х, продолжая играми и заканчивая, наконец, комиксами. Он что-то вроде лучшего друга: мы иногда ссоримся, не разговариваем, напрочь забываем друг о друге, но потом опять возвращаемся, проводим вместе всю ночь и не можем наговориться.

Стоило мне повзрослеть, как Питер Паркер умер. Дважды.

При этом Спайдер-мен, как герой, не умирал. Позапрошлым летом в алтимейт-вселенной Питера сменил мальчик-негр Майлз. За его приключениями я слежу до сих пор и даже получаю от этого удовольствие. Но серия изменилась настолько, что от старого спайдер-мена в любом его виде остались только несколько имен, да еще перетащили абсолютно ненужную теперь тройку персонажей - мол, не забывайте, какой тайтл вы читаете. Изменился стиль повествования, стал более детским и простым, да и ритм - ранние истории про алтимейт-паука шли законченными арками, в них явно чувствовалась начало сюжета, развитие и кульминация, все было логично. Сюжеты Майлза, кажется, путаются сами в себе, злодеи выскакивают из ниоткуда, буквально на несколько страниц, а потом пропадают. События сменяются почти без какой-либо связи, и не чувствуется влияние героя на мир. То есть, серия сосредоточена на развитии героя-ребенка, который либо грустит, либо защищается от враждебного мира, никогда не нападая первым. Он пассивен и безинициативен. И именно в этом главная проблема комикса, а не в том, что Майлзу уместнее читать рэп, чем носить костюм паука.

Теперь Питер умер и в классической вселенной, а под маской паука оказался Отто Октавиус - можно долго рассуждать о таком странном выборе, но давайте о другом. Новая серия Superior Spider-man тоже значительно изменилась, по сравнению со старой. И она неплоха сама по себе, даже к новому характеру удается быстро привыкнуть. Спайдер-мен теперь холодный, расчетливый и не гнушается убивать преступников из огнестрела.
Но мое отношение к сценаристу, Дэну Слотту, пишущего приключения паука уже наверное лет шесть, от этого не меняется. Слотт не умеет писать того героя, которого бы я мог полюбить или принять. Моими самыми любимыми историями всегда были те, где Спайдер-мен страдает от своей человечности. Когда он патрулирует город зимой в -30, а на нем только тонкое трико, и из носа текут сопли. Или когда он помогает своим нищим ученикам, работая в школе учителем. А еще вот была хорошая история: когда Спайди за руку привел Мэри Джейн к Капитану Америке и познакомил их. И это еще не заводя разговор про классику, вроде The Kid Who Collects Spider-Man, которая при первом прочтении меня чуть ли не на слезу пробила.
Так вот, это все примеры историй, которые Дэн Слотт писать не умеет. Зато ему хорошо удаются сюжеты про злых злодеев, где каждый элемент работает на повествование и каждое ружье в конце стреляет.
Superior возводит нарратив Слотта в абсолют: это чистая супергероика, где в основе именно супергерой, а не человек. Да, первое время Отто пытается наладить личную жизнь и даже пару раз напоминает озабоченного кролика, но эти сцены нарочито комедийны и нужны, только чтобы разбавить коварные злодейские планы и жестокий мордобой.
Новый спайдер-мен напоминает шоу, где каждый эпизод четко выверен, а все элементы находятся в строгих пропорциях. Культовый ран Стражински, например, напоминал неудержимый поток, и для него было нормально сделать целый выпуск невыносимо депрессивным и печальным, потому что того требовал сюжет. Слотт же вписывает буквы в формулы, рождает новые истории, одну за другой, которые быстро забываются спустя пару дней, но как ни странно их все еще интересно читать.