За последние 70 с лишним лет Джагхед не раз получал переосмысления. Наиболее интересное было в девяностых, когда на экраны вышел телефильм Archie: To Riverdale and Back Again, события которого происходили спустя пятнадцать лет после окончания школы. Повзрослевший Джагхед предстал врачом-психиатром с жуткой боязнью женщин и намечающейся лысиной. Как ни странно, основные черты характера остались при персонаже: он остался все тем же веселым шутником, ленивым любителем еды и отличным другом.
Перезапуск 2015-го года открыл неожиданную сторону персонажа: Джагхед - асексуал.

Одна из позиций сторонников асексуальности состоит в том, что животная природа сексуальности уничтожает человеческое в человеке. Асексуал избавлен от бесконтрольного вожделения, которое временами полностью подчиняет себе жизнь человека. Такие постулаты легко можно приписать Джагхеду, который держит себя вне общества и не вписывается ни в какие социальные нормы.
В одной из сцен он дает совет своему лучшему другу: "Ты тот, кто ты есть. Будь гетеросексуальным. Будь странным. Будь тем, кем ты хочешь быть". Психологические исследования определяют асексуальность, как последствие травмического опыта, причем совсем необязательно связанного с сексом. И Джагхед имеет свою трагическую историю. Мальчик рос в самой богатой семье города, привлекал к себе внимание всех детей, был самым желанным другом на улице, пока его отец не обанкротился. Джинсы за тысячу долларов сменились дешевыми штанами с дырками, а друзья показали к нему свое реальное отношение. Джагхед познал людей в настоящем свете.
В первом выпуске Джагхед, помогая Арчи в ситуации с его девушкой, демонстрирует удивительную смекалку и понимание природы романтических отношений. Асексуальность не мешает быть романтичным и даже не отменяет тот факт, что Джагхед однажды встретит девушку, в которую влюбится.
Вообще, кроме Арчи, у него никого нет. Джагхед проводит все свое время в одиночестве. Психологи считают, что к жизни в одиночестве тяготеют люди, которые не сумели повзрослеть. Как правило, они выросли в комфорте, но сами не хотят ни о ком заботиться.
Нежелание Джагхеда открыться окружающим проявляется во множестве мелочей. В классических историях он постоянно скрывал, врал или подменял факты. Одна из таинственных загадок связана с символом на его одежде - вышитой буквой S. Однажды Джагхед пошутил, что это значит "soup, sandwich and steak".
Мне нравится думать, что S - значит, Solitude.

Скоро на экраны выходит новая экранизация комиксов Archie, сериал Riverdale, в котором Джагхед анонсирован, как местный "Сердцеед", а значит, от его асексуальности не останется и следа.
Секс и романтика являются частью нашей жизни. Мы живем в обществе, которое ценит секс и романтику, подразумевая, что можно быть счастливым, только если состоишь в романтических отношениях.

Amazing Spider-Man 2

Вы все прекрасно знаете, как я люблю спайдермена. Это важная часть моего детства. Как и полагается, в нежном возрасте мне очень хотелось оказаться на месте своего героя. Иметь паучьи суперспособности, клевый костюм, летать на паутине и бороться со злодеями. Свою мечту я осуществлял в дворовых играх, карабкаясь по решеткам детской площадки, а чуть позже - и в компьютерных играх. Их качество не волновало; даже игра на NES казалась идеальной просто, потому что позволяла мне быть тем, кем я хотел. Amazing Spider-Man 2, который идет сейчас по всем кино-экранам мира, напомнил мне об этой мечте, и я вдруг понял, что не хочу быть человеком-пауком.

Конечно, и возраст к тому уже давно располагает, но главное - фильму удалось показать вот эту грань, которая почти всегда существовала в комиксах, но про нее забывают на экране. То есть, да, и у Тоби МакГуаера в трилогии Рэйми были проблемы, от которых он краснел и рыдал, и Гарфилд в первом фильме Уэбба из кожи вон лез, добираясь до Оскорпа с простреленной ногой. Но все это супергеройская сторона. ASM2 более личностно-социальна.

Одна из особенностей супергероики, включающая все эти костюмы и дурацкие имена - двойные жизни и эскапизм. На долю Паркера выпадает множество трудностей, но не всегда он их решает, гораздо чаще он доходит до определенной точки в переживаниях, натягивает маску и выскакивает в Нью-Йорк. "Спайдермена видят постоянно на улицах города, он везде; некоторые высказывают предположение, что маску паука носит несколько личностей" - заголовки новостей после его расставания с Гвен. У спайдермена есть отличная черта: он просто делает то, что должен. Но путь к ней идет через побег от реальной жизни. Спайдермен, как герой, как концепт - нечто вроде тяжелой разновидности алкоголизма, где все разрушения, причиненные больным, оказываются во благо. Нет, даже не так. Представьте себе, что ваш отец напился в баре и подрался с кем-то, кто торгует наркотиками, насилует детей, убивает собак в подворотне - неважно. Это плохой человек. А ваш отец подрался и победил. Во время драки он развалил половину помещения, разбил десятки дорогостоящих бутылок и случайно сломал нос красивой женщине. Формально он - спайдермен. Все до последнего пункта.

При этом сам по себе Паркер - удивительный пример для подражания. Моя любимая черта - его отношения с тетей Мэй. Все сказанные слова, нежные поглаживания и объятия - это идеальные отношения с матерью, к которым стоит стремиться каждому из нас. Вы можете спорить, но семейная поддержка - очень сложная тема, которой непросто научиться.

Мне очень понравилось, как ASM2 показал отношение города к герою. В супергероике уже не раз поднималась тема обычных жителей, фанатов, пытающихся идти по стопам героев, но на деле они только мешают. Ближайший пример: Dark Knight Нолана, где банда в костюмах Бэтмена сражалась с преступностью. Это хороший пример, потому что он описывает все разнообразие этого сюжета во всех комиксах и фильмах. Исключая спайдермена.

Amazing Spider-Man #248. "Kid who collects Spider-Man". Трогательная история о том, как Спайдермен наведался в гости к своему ярому фанату, маленькому мальчику, чья комната обставлена всем, связанным с любимым героев. Игрушки, вырезки из газет, плакаты. Идолопоклонство в чистом виде. Они здорово общаются, спайдермен играет с ним, рассказывает о себе и даже снимает маску, раскрывая тайну личности. Ближе к утру, спайдермен прощается и уходит. На следующей странице он вылетает из окна клиники для детей больных раком.

В конце ASM2, когда на экране появляется Райно, из толпы зевак выбегает маленький мальчик в костюме спайдермена - тот самый, которого Паркер спас в начале фильма и наговорил проникновенных слов. Мальчик встает прямо напротив страшного злодея и надевает маску, переставая бояться. Это очень короткая сцена, но она несет мощный заряд. К сожалению, она понятна лишь тем, кто рос на пауке, кто был тем ребенком, who collects Spider-Man. Когда мы хотели быть им, хотели стать спайдерменом, мы мечтали не о суперсиле или борьбе с мутантами и монстрами.

Мы мечтали перестать бояться.

Superman

Сложно сказать, сколько экранизаций комиксов было до первого Супермена 1978 года. Всегда может найтись малоизвестная независимая лента, снятая какими-нибудь бельгийскими студентами по черно-белым стрипам своих друзей-художников из ближайшей газеты. Но, тем не менее, Superman: The Movie стал первым блокбастером, первым по-настоящему дорогим и большим фильмом, в основу которого лег комикс бешеной популярности. Это был первый раз в мировой истории, когда дети обсуждали в школе любимого героя, читали про него комиксы и смотрели мультики вперемешку с комедийным сериалом воскресным утром, а потом словили самый сильный в своей жизни стояк, увидев его на большом экране кинотеатра. Настоящего и живого.

Первый фильм вообще во многом обогнал остальные экранизации комиксов лет на тридцать: еще не нынешний реализм и грим-дарк, но уже и не клоунада на детском утреннике. Вероятно, это случилось благодаря причастности к сценарию Марио Пьюзо, автора культового гангстерского эпика "Крестный отец". Да, в кино получилось довольно много расхождений с оригиналом, местами даже слишком смелых и непонятных. Но в любом случае, оно демонстрирует хорошее понимание первоисточника, не концентрируется на лосинах и не скатывается в постыдные шутки для массовой аудитории. Это скорее сказка для взрослых с элементами научной фантастики, фэнтези, романтики и криминала.

Многие сюжеты приключений Супермена обыгрывают идею метафорически инопланетного одиночества. Кларк Кент вынужден скрывать свои отличия от других людей, маскироваться под серую толпу из-за обычного социального непонимания. Супергерой не признан людьми. Его боятся, ведь он сильней, и никто не способен удержать его под контролем. Журналистское альтер-эго осознанно огораживается от окружающих стеной. Где-то тут у читателей должно приходить важное понимание: супермен - не просто отражение замкнутости общества, он неожиданно сильно похож на каждого из нас. В его историях мы ищем себя. В противовес, читаем Бэтмена, которым восторгаемся и стараемся ему во всем походить. Тем же самым занимается и Кларк Кент: еще один часто всплывающий мотив - его восхищение лучшим другом. Супермен хотел бы быть похожим на Бэтмена. При определенной доле сознательности читатель доходит до этого раньше героев. Итак, Кларк Кент отворачивается от друзей, от возлюбленной Лоис Лейн, и сбегает переживать страдания и мысли в своей Крепости Одиночества глубоко во льдах, либо в открытом космосе. Так похоже на любого из нас. Тем более странно, что людям гораздо легче переживать одиночество бездушного робота Валли с милыми пиксаровско-диснеевскими глазками, чем такого настоящего человека, почти неотличимого от них самих.

Teenage Mutant Ninja Turtles

Новый мультик про черепашек-ниндзя, кажется, встряхнул фанатов сильнее, чем любой другой перезапуск вселенной, включая и прошлогодний в комиксах. Тут стоит сказать, что оригинальные TMNT были пародией на марвеловскую супергероику того времени, большей частью на Daredevil, в нуарных декорациях. Сюжет лепился на ходу из огрызков различных би-муви и бульварной научной фантастики и не отличался продуманностью. Уже создатели самой первой экранизации, мультика 87-ого года, смекнули, что, в общем-то, это все безвкусная дрянь с огромным потенциалом, и создали свою анимированную вселенную, имеющую мало общего с оригиналом. Именно мультик, а не комикс, и привил любовь к черепахам всему миру.

С тех пор принималось много попыток перезапустить вселенную, образовался целый мультиверс, о чем краем упоминается в полнометражке Turtles Forever. Прошлогодний комикс, на мой взгляд, один из лучших: относительно самый взрослый, серьезный, продуманный и написанный с поразительной любовью к фанатам.

Никелодеоновский мультик же возвращает к восемьдесят седьмому. Опять ориентация на юных зрителей, смелый уход от канона и все такое прочее, что вызвало гнев у каждого поклонника по всему миру. "Первый мультик был во всем лучше!" - кричат они. Но постойте, вы правда помните его, а не свои впечатления?

Я хочу сказать, в нашем детстве черепашки были чем-то большим, чем просто мультиком. Я, как и все дети страны, тоже не пропускал ни одной серии, записывал их на кассеты и многократно пересматривал. Но сейчас, вспоминая "черепашье" детство, в первую очередь перед моими глазами встают игры с "денди" и "сеги", кооперативное прохождение до красных глаз и разбитые джойстики. А что касается мультика - ну, там был потрясающе анимированный опенинг с невероятной даже по сей день музыкальной темой. Не потому, что не помню - некоторые серии помню даже до строчек диалогов. Просто он был глуп, бессмысленен и увязал в самоповторах вплоть до финальных сезонов с красным небом и злым разрезом глаз.

Современное воплощение не претендует на интеллектуальную аудиторию, но концептуально оно гораздо выше всего, что случалось на экране с франчайзом раньше. Четверку героев теперь уже никак не перепутать друг с другом, им не нужны именные бляшки на ремешках. Проработка характеров достигла той высоты, когда даже последний полнометражный фильм кажется всего лишь набором штрихов (который, к слову, тоже обладал неплохим, но так и нереализованным потенциалом).

Еще раз, от оригинала тут совсем немного, и в то же время сам по себе сериал не идеален, но очень, очень хорош. Со своими недостатками, особенно в визуальных решениях, но он ничуть не хуже того самого, из детства. Ему еще только не хватает разгона, сопровождающих видеоигр и, самое забавное, юных, а не уже вымахавших за двадцать с лишним лет зрителей.

Ведь по смешному стечению обстоятельств, новое поколение заинтересовано в чем-то более серьезном и реалистичном, чем четверо прямоходящих рептилий.

The Dark Knight Returns, Part 1

Анимированный корейскими студентами легендарный комикс еще даже не вышел в официальный прокат в штатах, но уже доступен в пиратских сетях интернета. Оригинальный The Dark Knight Returns игнорируется молодым поколением из-за значительно устаревшего за последние двадцать шесть лет графического стиля. Специально для них: модная азиатская анимация с упором на эстетику в статике (весь бюджет брошен на детализацию) и пульсирующий электронный саундтрек с оркестровыми и гитарно-жужжащими вставками.

На пути к экрану вся история заметно лишилась литературного прошлого. В небытие канула авторская и речь и монологи Темного Рыцаря - то есть, грубо говоря, половина всего комикса. У Фрэнка Миллера каждое появление Бэтмена ожидалось - герой возникал на страницах редко и ненадолго. Экранизация сосредоточилась именно на этих моментах; микро-истории остального мира урезались в край.

Сюжет до сих пор мрачен, серьезен и удивителен, но сам сценарий за много лет окарикатурился. Глупые и детские диалоги шокирующе неуместно смотрятся на фоне разворачивающегося действия, боли, крови и красного неба.

Вместе с тем глубоко в восьмидесятых застряли и дизайны антагонистов - местной банды, держащей в страхе весь город. Панковские зачёсы, комбинезоны и футуристично-гладкие примочки сегодня смотрятся как-то животно дико. Неловкие ассоциации: мутанты из банды выглядят как подростки-нейтрино из старых мультиков про черепашек-ниндзя. Выводы делайте сами.

Batman: the Brave and the Bold

Интересно отслеживать, как вне комиксов оформлялся мультиверс. До начала девяностых, можно сказать, вообще не было точных экранизаций: даже Бёртон, снимая первые два фильма про Бэтмена, признавался, что не читал ни одного комикса. Потом потихоньку пошли сериалы и фильмы, рассказывающие о вселенных комиксов с нуля. Каждый новый персонаж получал ориджин и изучался со всех сторон. И только где-то с середины двухтысячных или чуть раньше в фильмы, сериалы и игры стали пробираться отсылки специально для фанатов: различные камео, корпорации, события и места - все то, из чего и собирается живая инертная система.

Batman, простите, tBatB - это экранизация всей вселенной DC. Тут стоит понять важную вещь: сейчас на экранах идет другая экранизация вселенной, и она называется Young Justice. Сериал довольно качественно переносит на экран сюжетные арки из комиксов и вводит килотонны персонажей, но все это только со стороны сайдкиков больших и взрослых супергероев.

TBatB в противовес повествует именно о наиболее близких нам Бэтменах и остальных членах Джастис Лиг, но в то же время не затрагивает сюжеты комиксов. Все истории полностью оригинальны и просты, как комиксы первой половины прошлого века: такую структуру на телевидении принято называть "монстр недели", и каждая серия обязательно заканчивается незамысловатым мордобоем. Какого-либо мета-сюжета тоже нет, ну или по крайней мере нет пока - я посмотрел чуть меньше первых десяти серий.

Вместе с классическим отливающим синим костюмом Темного Рыцаря, отсутствием мрачности и другими, человеческими и тайными личностями под маской, сериал кажется детским балаганом. Бэтмен летает на остров с динозаврами, голыми руками защищает Землю от летающих тарелок, да и вообще творит такие вещи, которые вы точно никогда не увидите на большом экране, в особенности если в кресле режиссера сидит Кристофер Нолан.

А теперь самый важный момент: этот сериал невозможно не любить, если вы любите комиксы.

За мордобоем и яркими красками для молодой аудитории, скрывается сериал о персонажах DC. В каждой серии вводится по два новых персонажа, а то и вовсе шесть-семь, описываются их отношения с Бэтменом и выстраиваются характеры. Тут tBatB держит удивительный баланс: для тех, кто знаком со всеми этими людьми, не будет ничего лишнего, они сразу попадут в круговорот событий; те же, кто впервые видят Вайлдкэта или Катану, к концу серии уже не испытывают никакого дискомфорта. Все они вдруг становятся хорошо знакомыми людьми, и читая в следующий раз комиксы, уже будет приятно встретить их и сказать: вау, привет, давно не виделись.

Западная телевизионная школа сильно отличается от японской. Обычно аниме служит довольно точной экранизацией манги, и панели переносятся на экран без изменений. Экранизации же американских комиксов имеют заметно перетасованные ориентиры и отличную от первоисточника целевую аудиторию. Узкие границы телевизионной цензуры создают впечатление детсадовской анимации, но это все слишком тонкие материи, чтобы правда была настолько простой и грустной.

В одной из серий Young Justice рассказывается про день рождения Уолли Уэста, Кид Флэша, в который он вынужден вместо вечеринки с пивом и друзьями транспортировать сердце для пересадки в другую страну. У него есть лишь несколько часов, но по пути он встречает сильного врага прошлого Флэша, Барри Аллена. Часы тикают, и Уолли вынужден сбежать.

В таком пересказе это дословный нарратив первого выпуска The Flash (v.2). Мелочи создают новую историю и раскидывают смысловые якори по другим местам. В экранизации - полностью автономный сюжет с трехактовым повествованием, твистами и повышенным эмоциональным накалом (роли второстепенных персонажей прибавили в весе). В комиксе все это лишь часть другой истории, обрывающаяся клиффхэнгером. А до него - линейное и легкое повествование без неожиданностей. Первоисточник раскрывает персонажа через закадровый монолог, а не захватывающее действие. Кинозрители даже могут ненароком подумать, что «слишком много болтовни для наряженного в латекс супергероя» - экранизациям характерны сухие и четкие фразы без лишних эмоций.

Одним словом, на экране истории обретают цельность и насыщенность, теперь они звучат куда интереснее в пересказе. Теряется же едва ли не самая важная часть супергероиских комиксов - континьюити, с которой и связаны события, достойные публичных признаний в любви.

Четыре параллельные серии о Бэтмене в месяц с длинным континьюти, плюс еще лимитки и мини-серии. Зачем? Ведь среди них только *такая-та серия* интересна. Почему бы не сосредоточиться только на ней, и не выпускать новые номера хотя бы в два раза чаще? Amazing Spider-Man как-то выходил и три раза в месяц. Чудесное было время.

Когда DC только устроили перезапуск, мне больше остальных понравилась серия, завязанная на Робине: меланхоличное повествование, вдумчивое раскрытие характеров и душевные семейные диалоги. Сейчас, уже как несколько месяцев, для меня она лежит в дроп-секции. Сегодня меня больше интересует личность самого Брюса Уэйна, красивый Бэт-экшен и майндфаки - все то, про что пишет Скотт Снайдер в Batman.

Понимаете, да? DC позаботились, чтобы всегда было что почитать про любимого персонажа, независимо от настроения. Кто знает, может завтра меня пробьет на поверхностные характеры и холодные безэмоциональные расследования - самое время для Detective Comics.

В таком случае, даже жаль, что Бэтмен, в этом смысле, персонаж уникальный. Мне нравится Флэш. Нет, я охренительно люблю Флэша до кончиков пальцев. Особенно в лице Барри Аллена. Но мое видение характера очень редко совпадает с его видением другими авторами. Нынешний ран чудесен, не на что пожаловаться. Но большая часть остальных историй про Флэша (процентов 90 примерно, включая золотой и серебряный век комиксов) отвратительная безвкусица, выставляющая персонажа в дурацком свете. Иногда мне даже кажется, что драматичность Флэша гораздо больше понимают простые фанаты, чем профессиональные писатели. Послушайте, например, песню The Ballad of Barry Allen скромного коллектива Jim's Big Ego. Сердце рыдает.

В экранизации The Flash 90-х годов воссоздана атмосфера едва ли не Бэтмена Тима Бёртона, был даже приглашен композитор серии, Дэнни Эльфман со своим махрово сказочным, но все-таки мистическим стилем.

Captain America. First Avenger

Капитан Америка - прямолинейный и неинтересный персонаж. Суть супергероики в подчеркивании главной черты характера: Брюс Баннер бежит от проблем, превращаясь в зеленокожего Халка, а нарциссический Тони Старк прячет под костюмом Айрон Мэна алкогольную зависимость.
Кэп же, при всей своей сообразительности, представляет тупую гору мышц, жаждущую творить добро и хуярить нацистов. Желание маленького и слабого Стива Роджерса попасть на фронт слишком надумано и вызывает у любого столкнувшегося с армией только смех.

Патриотизмом и не пахнет. Те, кто видят пропаганду в фильме, абсолютно безкультурное быдло, пришедшее в кинотеатр с ведерком поп-корна. Да, здесь много символов, восхваляющих соединенные штаты, но все они выписаны исключительно в ироничном ключе, пародируют знаменитые плакаты и фотографии.

С технической стороны к фильму претензий нет: он снят вполне в духе последних фильмов Марвел и не замахивается на анналы истории больше, чем на потребительский кошелек.
И перед просмотром имейте ввиду, что основная аудитория, которой фильм пришелся по вкусу, состоит из девушек до восемнадцати лет. Не спрашивайте, почему.

Страница из USA Comics #7, февраль 1943

Super

Ранее режиссер Джеймс Ганн снимал только никому не нужный кал навроде фильмов про говорящую собаку скуби-ду. Параллельно, по воскресениям, он от хуйни пытался развить свой сценарный талант, переписывая скрипт старого фильма про зомби.
Десять лет пинания говна даром не прошли: Super, в чьих титрах Ганн отмечен как режиссер\сценарист, очень крепкое кино, даже не для фанатов супергеройского трико.

Оценивая трезвым взглядом, Ганн мог бы и не стараться. Заполучив в свои сети культовую актрису современности Эллен Пейдж, он бы собрал нехилую кассу, даже если бы все полтора часа просто показывал ее в желтом обтягивающем латексе.

Ганн сделал крутое: у него нет ни единого положительного персонажа. Даже главный герой, вставший на путь супергероя из-за ударившей в голову религиозной хуйни, явно списан с Марвеловского Панишера. Убийство быстро становится для него обычным делом, а в конце он и вовсе сжигает злодеев, обливая керосином.
Не отстает и больная на голову шлюха и фанатка комиксов, героиня Эллен Пейдж. Помимо страсти к жестокости, убийствам и сексу в масках, она обладает еще и метким матным слогом.

И это совсем не Kick-Ass, пацаны.
Идейно к фильму гораздо ближе позапрошлогодний Defendor. Там тоже ограниченный идиот нацепил костюм, чтобы в конце отсосать с проглотом у криминала - и никаких убивашек, популярности и мокрых кисок.

Ганн снял кино чисто для себя и друзей. Позвал Натана Филлиона и Роба Зомби и дал им роли Святого Мстителя и Господа. Сборы в США едва превысили одну десятую бюджета.
Ну и хуй с ними, со сборами. Культовый статус картина уже обрела.

Реланч спайди в кино

Несмотря на то, что фанаты в интернете рыдают о загубленном франчайзе, по мне так все более, чем круто. Раздражает только чересчур cg-шный вид от первого лица - графика как в не самой дорогой игре, но никак не в блокбастере. Надеюсь к релизу (третье июля следующего года) все шероховатости подправят, потому что сама по себе идея в целом ок.
Ну и присутствие ящера в качестве главного антогониста заставляет плакать уже меня. Как он меня в комиксах-то заебал, так еще теперь и с большого экрана ебать будет.

В остальном: Гвен Стейси вместо ЭмДжей - охуено, Эмма Уотсон в роли этой самой Гвен - вдвойне охуено. В начале фильма появятся родители Питера, а это значит, что наконец-то на большом экране попкорноедам расскажут, что они погибли не просто так от хуйни.

Напрягает еще, что релиз фильма совпадает с релизом третьей части нолановского Бэтмена. Чувствую, прокатчики перенесут спайди на месяц вперед, потому что битва уже потенциально проиграна.

Фото со съемок:

X-Men: First Class

Спасибо сессии, не могу уделять комиксам время и писать в блог. Так что вкратце.
Вчера вырвался на новых икс-менов, и это было неплохо. Не охуительный фильм, что-то меняющий для зрителя, но есть ли люди, пожалевшие, что посмотрели его?

Самый большой провал фильма, что он не замахивается на что-то большее. Хотели сделать летний блокбастер - его и сделали. Здесь нет ничего нового - все, что происходит на экране, намешано из бондианы, прошлых фильмов про икс-менов и нескольких малозаметных штампов из фильмов-катастроф.
Смущает и каст персонажей. Если я, как любитель комиксов, могу адекватно реагировать на сцену знакомства с Ангелом или Баньши, то в зале многие девушки начинали истерично хохотать и давиться поп-корном.
К слову, во время появления Хавока, одна из девушек, что сидела совсем недалеко от меня, громко сообщила своему парню, что на экране брат Циклопа. Эта душераздирающая сцена, которую раньше я считал невозможной, едва ли не перекрыла все впечатления от фильма.
Я не любитель обсуждать визуальную часть кино, но не в этот раз: грим Зверя хуевый. Даже в Last Stand был удачнее, хотя и там хотелось закрыть глаза, лишь бы лишний раз не расстраиваться.
Помню, когда появлялись первые трейлеры, весь интернет шумел, что актриса старой мистик была более впечатляющая. Не знаю, пусть они в этот раз заместо модели взяли настоящую актрису, чудесных проявлений актерской игры я не обнаружил. Но вот чисто внешне, Дженнифер Лоуренс мне нравится куда больше, такая симпатяшка.

Короче, идите в кино, пацаны, или ждите двд\блюрей - спецэффекты здесь не такие чтоб смотреть только на большом экране, но фильм захватывающий, и нас, похоже, ждет сиквел. Так что вот.

Беда большинства комикс-экранизаций в том, что они снимаются по типу "монстра недели", и поэтому им никогда не дорасти до ранов Стражинского, например. Тот же его спайдер-мен: там столько грязного взрослого криминала с мафиями, наркотиками и осиротевшими детьми, но нет - будем снимать кино про зеленого гоблина, сэндмена и венома, ок. И я уж не говорю про такие события, как гражданская война у марвел - на то, чтобы ее экранизировать уйдут годы. А кому она нужна? Там экшена же совсем немного, большая часть - разборочка между героями в конце.
Watchmen показали, что кино про супергероев с минимумом экшена основной аудитории неинтересно.

Кадр из комикса Scarlet для привлечения внимания: