Слотт, который изнасиловал наше детство

В перезапуск All-New Marvel NOW попали последний арк Superior Spider-Man и новый (третий) волюм Amazing Spider-Man. Скорее всего, вы в курсе, что последний год место Человека-паука занимал Отто Октавиус в теле Питера. Это была хорошая идея, потому что она была чем-то вроде отмены красных труселей у Cупермена: все, что поколениями бесило людей в персонаже, убрали и сделали современным, модным и мрачным. Паук больше не шутит, не говорит глупостей и по максимуму использует свои, в том числе и не супергеройские, способности. На более глубоком уровне событие давало ответ на вопрос "А что если бы Питер забыл про самопожертвование и больше сосредоточился на личной жизни и ученой степени?"

Когда-то в одно время с Superior выходили спешал-выпуски Amazing Spider-Man #700.1-700.5. Читая их параллельно с основной серией, можно было здорово прочувствовать различия между Паркером и Споком (СПайдер-мен ОКтавиус).
Паркер геройствовал в любую погоду и в любых условиях. Он дрожал и шмыгал заложенным носом в снежную зиму, обгорал в пожарах и рвал костюм в тяжелых битвах. Он всегда беспокоился о близких и мог бросить все дела и полететь проведать тетю Мэй. Учеба и отношения ничего не значили, когда кому-то угрожала опасность, Паркер ущемлял себя ради личности Спайдер-мена.
Споку важен он сам. Великое самомнение не позволяет ему тратить здоровье и время на жизни незнакомых людей. Он позволяет им чувствовать себя В БЕЗОПАСНОСТИ. Пока он проводит время со своей новой девушкой, за него пашут роботы и специально нанятые люди. По сути он ведет себя, как типичный Доктор Зло, сидящий в мягком кресле и ласкающий пушистого кота. Как правило, до такого организатора добраться, оказывается, не так уж и сложно. Собственно, на этом и завершается Superior Spider-Man, когда до Спайдер-мена добирается Зеленый Гоблин, и Спок понимает, что с таким подходом супергеройства не получается.

Воскресший Amazing Spider-Man с самого начала заявляет о себе возвращением к юмористической манере. Половину первого выпуска Паук бегает без трусов, только в одной маске, шутит и легкомысленно относится к наследию Спока. Проще говоря, вместо того, чтобы показать, как Паркер мог бы распорядиться свалившимися на него "плюшками", читателям показывают, как Паркер их теряет. Апогеем становится финал выпуска, в котором Паркер натыкается на девушку Спока. Она еще не в курсе про замуты с переселением душ, но уже догадалась о второй личности Паркера. Уже сейчас можно с уверенностью заявить, что Паркер няшке наплетет ерунды, вместо того, чтобы рассказать правду, сломает ей жизнь, и кто знает, может мы получим новую ненормальную злодейку. Но их отношения уже обречены, и очень грустно терять настолько милый и необычный пейринг.
Собственно, в этом трагедия Amazing Spider-Man. Знакомство со Споком еще не успело стать рутиной, а Паркер уже до боли в жопе предсказуем. Он опять все растеряет, будет нищим и страдающим. Джеймсон ушел с поста президента обратно в газеты, а значит, что наверняка будет восстановление статус-кво из классики.

Самое забавное, что предсказуемость - не вина самого персонажа, а вина нынешнего автора серии, Дэна Слотта.
Знаете, я ненавижу этого чувака.
Да, его идея со Споком была свежей и отличной. Но дело в том, что его обычный Паук включает в себя все то, что и не любят в персонаже обычные люди или, например, фанаты Бэтмена.
Отличный ран Стражинского, например, тоже показывал Паркера шутником, но, важно - не клоуном. Его шутки строились на отсылках к произведениям искусства и телесериалам канала HBO; то есть, половина из них уже точно проходила мимо основной массы читателей. Кроме того, в самом характере Паркера чувствовался возраст. По сюжету ему было 35 лет, и столько же было по ощущениям читателя. Это был взрослый и ответственный человек. Истории задевали очень необычные моменты: то весь выпуск был посвящен Мэри Джейн, чувствующей себя никем рядом с мужем, который постоянно в кругу великих героев вроде Капитана Америка или Тора. То был сюжетный арк про то, как Паркер помогал обычному мальчику, ученику из своего класса, имеющему проблемы дома из-за безответственной матери. Это были истории о том, как Спайдер-мен решает обычные человеческие проблемы. Это то, что я называю супергероикой.
Дэн Слотт идет по-другому. У него тут и порталы в параллельные измерения, которые тут же забываются в следующем выпуске, и машины, управляющие голограммами и служащие дэус экс махинами при удобных случаях. А злодеев у него просто калейдоскоп, и каждый меняет статус кво по разу или по два. "Я изнасилую ваше детство" - писал в твиттере Слотт, ведя сюжет к Superior, но на самом деле он его насилует уже последние лет семь. Если дать человеку, воспитанному на Spider-Man TAS любой современный выпуск комикса, он просто не разберется, что за дерьмо тут творится. Я не против изменений, но только когда они осмысленны. У Слотта же со смыслом некоторые проблемки все же имеются.

Другой негативной стороной всего рана Слотта для меня является рисунок. Художники постоянно меняются, но стиль остается прежним. Он мультяшный и очень несерьезный. Некоторые мрачные куски Superior были нарисованы довольно здорово, но это не отменяет общей детской атмосферы.

Вообще, если окинуть взором все выходящее по Пауку за последние годы, то заметно, насколько сильно упал возраст целевой аудитории. И это ужасно, если помнить прошлое героя, в котором было много боли и страданий. В котором Паркер избивал Кингпина, сняв маску, просто от злости. В котором он звонил Мэри Джейн посреди ночи и просил прощения, потому что знал, что не доживет до утра. В котором Паркер ненавидел себя, потому что не мог ничего сделать человеку, которому хотел только лучшего.
Теперь во все медиа проник Паркер, которому насрать. У него есть дегенератская улыбка и тупые шуточки. Неужели это именно то, что мы всегда от него хотели?

Amazing Spider-Man 2

Вы все прекрасно знаете, как я люблю спайдермена. Это важная часть моего детства. Как и полагается, в нежном возрасте мне очень хотелось оказаться на месте своего героя. Иметь паучьи суперспособности, клевый костюм, летать на паутине и бороться со злодеями. Свою мечту я осуществлял в дворовых играх, карабкаясь по решеткам детской площадки, а чуть позже - и в компьютерных играх. Их качество не волновало; даже игра на NES казалась идеальной просто, потому что позволяла мне быть тем, кем я хотел. Amazing Spider-Man 2, который идет сейчас по всем кино-экранам мира, напомнил мне об этой мечте, и я вдруг понял, что не хочу быть человеком-пауком.

Конечно, и возраст к тому уже давно располагает, но главное - фильму удалось показать вот эту грань, которая почти всегда существовала в комиксах, но про нее забывают на экране. То есть, да, и у Тоби МакГуаера в трилогии Рэйми были проблемы, от которых он краснел и рыдал, и Гарфилд в первом фильме Уэбба из кожи вон лез, добираясь до Оскорпа с простреленной ногой. Но все это супергеройская сторона. ASM2 более личностно-социальна.

Одна из особенностей супергероики, включающая все эти костюмы и дурацкие имена - двойные жизни и эскапизм. На долю Паркера выпадает множество трудностей, но не всегда он их решает, гораздо чаще он доходит до определенной точки в переживаниях, натягивает маску и выскакивает в Нью-Йорк. "Спайдермена видят постоянно на улицах города, он везде; некоторые высказывают предположение, что маску паука носит несколько личностей" - заголовки новостей после его расставания с Гвен. У спайдермена есть отличная черта: он просто делает то, что должен. Но путь к ней идет через побег от реальной жизни. Спайдермен, как герой, как концепт - нечто вроде тяжелой разновидности алкоголизма, где все разрушения, причиненные больным, оказываются во благо. Нет, даже не так. Представьте себе, что ваш отец напился в баре и подрался с кем-то, кто торгует наркотиками, насилует детей, убивает собак в подворотне - неважно. Это плохой человек. А ваш отец подрался и победил. Во время драки он развалил половину помещения, разбил десятки дорогостоящих бутылок и случайно сломал нос красивой женщине. Формально он - спайдермен. Все до последнего пункта.

При этом сам по себе Паркер - удивительный пример для подражания. Моя любимая черта - его отношения с тетей Мэй. Все сказанные слова, нежные поглаживания и объятия - это идеальные отношения с матерью, к которым стоит стремиться каждому из нас. Вы можете спорить, но семейная поддержка - очень сложная тема, которой непросто научиться.

Мне очень понравилось, как ASM2 показал отношение города к герою. В супергероике уже не раз поднималась тема обычных жителей, фанатов, пытающихся идти по стопам героев, но на деле они только мешают. Ближайший пример: Dark Knight Нолана, где банда в костюмах Бэтмена сражалась с преступностью. Это хороший пример, потому что он описывает все разнообразие этого сюжета во всех комиксах и фильмах. Исключая спайдермена.

Amazing Spider-Man #248. "Kid who collects Spider-Man". Трогательная история о том, как Спайдермен наведался в гости к своему ярому фанату, маленькому мальчику, чья комната обставлена всем, связанным с любимым героев. Игрушки, вырезки из газет, плакаты. Идолопоклонство в чистом виде. Они здорово общаются, спайдермен играет с ним, рассказывает о себе и даже снимает маску, раскрывая тайну личности. Ближе к утру, спайдермен прощается и уходит. На следующей странице он вылетает из окна клиники для детей больных раком.

В конце ASM2, когда на экране появляется Райно, из толпы зевак выбегает маленький мальчик в костюме спайдермена - тот самый, которого Паркер спас в начале фильма и наговорил проникновенных слов. Мальчик встает прямо напротив страшного злодея и надевает маску, переставая бояться. Это очень короткая сцена, но она несет мощный заряд. К сожалению, она понятна лишь тем, кто рос на пауке, кто был тем ребенком, who collects Spider-Man. Когда мы хотели быть им, хотели стать спайдерменом, мы мечтали не о суперсиле или борьбе с мутантами и монстрами.

Мы мечтали перестать бояться.

Гениальных людей не стоит загонять в рамки. Чуть-чуть передержав их под строгим контролем, можно навсегда лишить мир редкого светлого ума. Но есть и те, кому поводок только на пользу. Уоррен Эллис – Стивен Кинг от мира комиксов по количеству и качеству написанного – в середине нулевых крепко увяз в главных мейнстримовых сериях Marvel. Освободившись, он взорвался невероятно профессиональной работой о супергероях. Дописывая ее последние строки, он потерял сознание от креативного истощения.

В мире Marvel полно третьесортных супергероев, часто появляющихся на страницах и обложках комиксов, иногда даже имеющих собственные коротенькие серии, но всё равно абсолютно непопулярных и скоро забываемых. Весёлый бородач Уоррен Эллис ради своей новой шутки собрал нескольких из них в команду Nextwave и случайно прославил.
Среди них оказалась Моника Рамбо – Фотон и второй Капитан Марвел, способная преобразовывать свое тело в любую форму энергии. В команде неудачников она лидер, скучающая по временам членства в «Мстителях». Табита Смит – агрессивная блондинка в короткой юбчонке и с жвачкой во рту, впервые появившаяся в X-Force. Она разносит всё вокруг себя, а её супергеройское имя – Бум-Бум. По словам Эллиса, это самое крутое имя во всей истории комиксов. Импульсивная Эльза Бладстоун, охотница на монстров из соответствующего комикса, была вдохновлена героиней сериала Buffy. Обладает европейским акцентом и большими сиськами. Девчат заслоняет своим металлическим эго блестящезадый киборг Аарон Стэк, человек-швейцарский нож. В прошлом серьезно ущемлённый, он самовыражается циничными замечаниями и расистскими оскорблениями. Последний в команде – новый, нигде ранее не засветившийся персонаж, Капитан, чья биография является пародией на Кайла Райнера, Зелёного Фонаря. Он зациклен на своем супергеройском имени и единственный из пятерки, кто пользуется им вместо настоящего.
Уоррен Эллис поднимает всю прочитанную за жизнь макулатуру и играет хорошо знакомыми образами. На страницах появляется широко улыбающийся кретин, не воспринимающий героев всерьез; угорающие по чаю британцы и летающий корабль, названный в честь культового киберпанк-произведения; а все персонажи влюблены в себя и свои способности.
Каждый образ – в точку. Герои являются практически карикатурами на самих же себя. Каждая шутка добавляет объема вселенной, создаваемой конкретно этой работой, и добавляет мелких, но значимых деталей простому сюжету.
Герои раскрывают финансирование злодеев корпорацией H.A.T.E., на которую работают, и становятся изгоями. Они крадут корабль-самолет Shockwave Rider и маркетинговый план, содержащий доказательства использования корпорации для тестов оружия массового поражения. За ними по пятам следует Дёрк Энджер – классический стремящийся к власти карикатурный злодей, женоненавистник и пародия на Ника Фьюри. Он обладает витой массой неврозов и размышляет вслух о любых извращениях, шокируя своих помощников.
На этом метасюжет почти замирает до последних страниц. Двенадцать глав Nextwave – это ровно в два раза меньше коротких высокодинамичных историй о противостоянии новому пародийному монстру или нападкам корпорации. В первом же выпуске на героев нападает гигантский годзиллоподобный Фин Фан Фум в фиолетовых трусах, любящий есть людей, а через несколько десятков страниц они уже отбиваются от плотоядных коал, самураев и самого настоящего трансформера, в которого мутировал продажный коп.
Совершенно тупые и идиотские ситуации в концепции комикса смотрятся уместно. Несбиваемый темп и ритм повествования не затягивают эпизоды, Уоррен стреляет от бедра, раскидывает взрывы, расшибает головы, и о логичности происходящего не остается времени подумать.
Рисунок Стюарта Иммонена прост и мультяшен, герои гипертрофированы, а тушь яркая и цветастая. Все это идеально подходит настроению комикса, его сумасшедшим героям и сюжетным линиям. Иммонен сосредоточен на выражениях и эмоциях персонажей, но, тем не менее, шутки Эллиса порой слишком черны для его карикатурного стиля.
Идеально продуманный скрипт связывает характеры и ситуации в сардонической эпиграмме. Пять лет назад Nextwave открыл новый, свежий взгляд на супергероику, используя превосходное чувство юмора и глубокую историю жанра.

15.12.2011

Спайдер-мен сопровождает меня всю жизнь, с самого детства. Начиная с мультика 90х, продолжая играми и заканчивая, наконец, комиксами. Он что-то вроде лучшего друга: мы иногда ссоримся, не разговариваем, напрочь забываем друг о друге, но потом опять возвращаемся, проводим вместе всю ночь и не можем наговориться.

Стоило мне повзрослеть, как Питер Паркер умер. Дважды.

При этом Спайдер-мен, как герой, не умирал. Позапрошлым летом в алтимейт-вселенной Питера сменил мальчик-негр Майлз. За его приключениями я слежу до сих пор и даже получаю от этого удовольствие. Но серия изменилась настолько, что от старого спайдер-мена в любом его виде остались только несколько имен, да еще перетащили абсолютно ненужную теперь тройку персонажей - мол, не забывайте, какой тайтл вы читаете. Изменился стиль повествования, стал более детским и простым, да и ритм - ранние истории про алтимейт-паука шли законченными арками, в них явно чувствовалась начало сюжета, развитие и кульминация, все было логично. Сюжеты Майлза, кажется, путаются сами в себе, злодеи выскакивают из ниоткуда, буквально на несколько страниц, а потом пропадают. События сменяются почти без какой-либо связи, и не чувствуется влияние героя на мир. То есть, серия сосредоточена на развитии героя-ребенка, который либо грустит, либо защищается от враждебного мира, никогда не нападая первым. Он пассивен и безинициативен. И именно в этом главная проблема комикса, а не в том, что Майлзу уместнее читать рэп, чем носить костюм паука.

Теперь Питер умер и в классической вселенной, а под маской паука оказался Отто Октавиус - можно долго рассуждать о таком странном выборе, но давайте о другом. Новая серия Superior Spider-man тоже значительно изменилась, по сравнению со старой. И она неплоха сама по себе, даже к новому характеру удается быстро привыкнуть. Спайдер-мен теперь холодный, расчетливый и не гнушается убивать преступников из огнестрела.
Но мое отношение к сценаристу, Дэну Слотту, пишущего приключения паука уже наверное лет шесть, от этого не меняется. Слотт не умеет писать того героя, которого бы я мог полюбить или принять. Моими самыми любимыми историями всегда были те, где Спайдер-мен страдает от своей человечности. Когда он патрулирует город зимой в -30, а на нем только тонкое трико, и из носа текут сопли. Или когда он помогает своим нищим ученикам, работая в школе учителем. А еще вот была хорошая история: когда Спайди за руку привел Мэри Джейн к Капитану Америке и познакомил их. И это еще не заводя разговор про классику, вроде The Kid Who Collects Spider-Man, которая при первом прочтении меня чуть ли не на слезу пробила.
Так вот, это все примеры историй, которые Дэн Слотт писать не умеет. Зато ему хорошо удаются сюжеты про злых злодеев, где каждый элемент работает на повествование и каждое ружье в конце стреляет.
Superior возводит нарратив Слотта в абсолют: это чистая супергероика, где в основе именно супергерой, а не человек. Да, первое время Отто пытается наладить личную жизнь и даже пару раз напоминает озабоченного кролика, но эти сцены нарочито комедийны и нужны, только чтобы разбавить коварные злодейские планы и жестокий мордобой.
Новый спайдер-мен напоминает шоу, где каждый эпизод четко выверен, а все элементы находятся в строгих пропорциях. Культовый ран Стражински, например, напоминал неудержимый поток, и для него было нормально сделать целый выпуск невыносимо депрессивным и печальным, потому что того требовал сюжет. Слотт же вписывает буквы в формулы, рождает новые истории, одну за другой, которые быстро забываются спустя пару дней, но как ни странно их все еще интересно читать.

Marvel и DC - крупнейшие издатели комиксов, являются как бы отражениями друг друга; двумя расположенными напротив зеркалами, образующими бесконечный коридор. Кочующие из одного издательства в другое писатели перетаскивают с косметическими изменениями любимых персонажей и события. Миры становятся похожи друг на друга, и у молодого читателя возникает путаница между какой-нибудь Селиной Кайл и Фелицией Харди.

Между тем у обоих были и индивидуальные черты, стирающиеся только сейчас. DC всегда ориентировалась на сложные многогранные сюжеты, порой неотличимые от безумного наркоманского трипа, рассчитанные на уже сложившуюся аудиторию и хорошо знакомую с прошлым вселенной. Работы DC - это буквально книги комиксов, твердая научная фантастика с грандиозными идеями. Marvel больше зацикливалась на человечности персонажей. Пока Супермен волновался, как бы ему кто не навесил кусок криптонита на шею, Питер Паркер сдавал экзамены и помогал любимой тетушке. Бэтмен личную жизнь положил на месть за родителей, а Бен Гримм и Брюс Бэннер были вынуждены бежать от нее. Истории Marvel просты, глупы и полны пустого мясного экшена, но они трогают своими героями, которые тоже страдают от социальной изоляции и, грубо говоря, наркотических проблем, как и многие из нас.

DC двинулась в ту же сторону только с созданием импринта Vertigo. Энимал Мэн, кажется, был первой ласточкой. Как раз прогремел Swamp Thing Алана Мура, и пошла волна британских писателей. Начинал писать Нил Гейман, укреплял позиции Питер Миллиган. Все их работы под флагом Vertigo были намного взрослее, мрачнее и ближе к литературе, чем комиксы остального рынка.

Грант Моррисон знакомил читателей с А-мэном с совсем непривычной ноты: герой устал, хочет на покой и не планирует возвращаться назад. Он молод, у него есть обычная жена, которая не носит трусы поверх штанов, а просит мужа надеть куртку поверх геройского костюма; есть дети, есть престарелая мать. Есть работа.

Первый арк на четыре выпуска знакомит с его жизнью. На пару минут появляется чисто символический протагонист, но история как-то не о нем. Изначально Моррисон должен был написать лимитку, но его работа так порвала читателей, что он продолжил в шутливой форме писать дальше. Следующий выпуск рассказывает про койота из мультиков Loney Tunes, попавшего в реальный мир. Здесь вся его физическая боль ощущается и оглушает, из него сочится кровь, торчат кости и куски мяса. Его регенерация приносит только мучения и мечты о смерти. А-мэн помогает, убивает его, но приняв за отвратительного агрессивного и опасного зверя. Настоящую историю знает только читатель.

Так и продолжается: герой не спасает планету или вселенную, он просто живет, где-то не успевает, где-то просто не в силах помочь, где-то чертовски ошибается. Все ошибаются. А читатель всегда видит намного больше, чем герой.

Сегодня Энимал Мэн переживает за свою дочь, идущую по его стопам. Аквамен злится на зевак в закусочной, воспринимающих его, как какого-то клоуна, а не живого человека со своими проблемами. Грин Лэнтерн на другой планете страдает, что не догадался сделать предложение девушке. За последние двадцать лет реализм характеров DC прошел далекий путь. А началось все с британца с лысой головой, любящего изображать себя бледным брюнетом.

Punisher: MAX

На фотографиях молодой и рыженький, родом из Ирландии Гарт Эннис стеснительно улыбается и горбит спинку перед объективами. Через пару десятков лет в его глазах стоит лишь усталость, и подбираются морщинки; он спокойно говорит и очень приятен в общении. В любом случае, Гарт никогда не походил на человека, способного всю жизнь писать про отрезанные члены и ебущегося в жопу Гитлера. У каждого из нас полно дерьма в голове; Эннис просто знает, как справляться со своим и окончательно не полететь с катушек. Не удивлюсь, если в постели ирландец каждый раз вежливо спрашивает, можно ли ему присунуть, после того, как испачкает кончик носа.

За занавесью чернухи в историях Энниса кроется тонкий сарказм над людьми, религией, вселенной, да и вообще над всем. Один диалог может растянуться на несколько страниц: Эннис копает говно в душах до самого дна. И шутит, бесконечно шутит. Люди, которые лично знакомы с комиками, знают, что в реальности все они глубоко разочарованные в жизни люди. Punisher Max – это как шоу Льюиса Си Кея: не так важны ситуации и сюжет, сколько то, что говорят герои.

Панишер сам по себе скучный и неинтересный персонаж – черствый, мрачный и обозленный; лишенный живых переживаний. Эннис не концентрирует все внимание на нем; наоборот, с радостью переключается на другие лица. В каждой истории их свой собственный уникальный набор, разыгрывающий между собой классические сюжеты из нуара пятидесятых с узнаваемыми типажами. Фрэнк тут даже оказывается лишний: на протяжении каждого арка он постоянно истекает кровью и желчью где-то за кадром, а потом появляется в финале и ставит точку там, где уже и так пришел логический конец.

При всем этом Панишер так и остается типичной марвеловской супергероикой и, как криминал, не дотягивает до работ Азарелло и Брубейкера. Все слишком примитивно, наигранно и недраматично. Зато здесь заживо сжигают на видео.

Дурное наследие

Популярная супергероика отягощена прошлым. Для человека, далекого от индустрии, комиксы - это Супермен, Бэтмен и Спайдер-мен. И что же он видит в первую очередь? Нелепые костюмы и дизайны, созданные еще во времена "Золотого" и "Серебряных" веков, когда комиксы рисовались максимально быстро и дешево, а печать не была достаточно развита для высокой детализации рисунка. Тогда трусы поверх однотонного трико и большой гигантский символ на груди были вынужденный мерой, позволяющей оставаться в пределах запоминающегося образа и минимальных затрат на художника.

Настоящее время не ставит технических ограничений. В самых красивых комиксах можно пересчитать веснушки на лицах, каждую родинку и едва ли не кончиками пальцев прочувствовать колючую щетину. Но известные всем с детства дизайны, лежащие в основе миллиардов игрушек, каждый день коробками выгружающихся в магазины, паршивых экранизаций, наклеек и хеллоуинских костюмов, не меняются. Они слишком завязли на этом паразитирующем рынке. Любой герой - торговая марка, и если кардинально изменить его внешний вид, то это будет уже совсем иной товар. Растерявший всю свою пятидесятилетнюю рекламу.

Но плевать с ним, с внешним видом, кого он интересует больше, чем сами истории и персонажи? Но и здесь груз прошлого дает о себе знать. До середины семидесятых комиксы были типичной дешевой литературой, наравне с бульварными детективами - в лучшем случае попадались интересные сюжеты, но, чаще всего, они пересказывали заметные научно-фантастические романы и рассказы того времени. Часть писателей и не стремилась ни к какой художественной ценности и писала сценарии, должно быть, в жутком хиппарьском трипе: герои под их пером превращались то животных, то и вовсе в геев и сражались с восставшим из мертвых Полом МакКартни.

Современные истории про Флеша пишет гениальный фантаст Джефф Джонс. Используя всех персонажей за всю историю существования героя, писатель создает неглупые запутанные сюжеты с невероятно живыми действующими лицами. Прошлое Флеша же - это Капитан Холод, Погодный Волшебник, Горилла Гродд и другие замечательные люди. Под пером Джеффа Джонса они реалистичные драматичные персонажи. Но - Капитан Холод? Вы серьезно?

Конечно же, и Marvel, и DC видят эти проблемы. От большей их части они успешно избавляются с каждым перезапуском своих вселенных, стирая прошлое и персонажей, но в целом ничего кардинально не меняя. Идеальным вариантом перезапуска мне же видится полное начало с нуля. Ну, почти - оставить характеры, но привязать к ним новые, не такие глупые и смешные для слуха имена, современные дизайны и начать все истории заново.

Капитан Холод строит зловещие планы в своем убежище в The Flash #140 (1959 год).

5 Ronin

Самурайский боевик - наверное, последний жанр, который я бы хотел видеть в комиксах.
На 5 Ronin я обратил внимание только из-за массовых восторгов: очередной параллельный мир марвел, в котором классические герои представлены в непривычном свете. Никаких мутаций, все предельно реалистично, но в каждом из пяти ронинов безошибочно угадывается оригинальный характер.
Каждая история представляет собой неторопливое медитативное путешествие в духе фильмов Акиры Куросавы: большое количество бытовухи, но если уж экшен, то кровь так и хлещет, жестокости не занимать. Поначалу это кажется скучным и нудным. Сами по себе эти истории не представляют большого интереса. Но с каждым выпуском, в голове создается общая картина эпохи, самурайской вселенной марвел, пересечений персонажей. И вот она прекрасна. Слово "картина" я употребил неслучайно: все пять выпусков - это одно неделимое полотно, изображение со стены музея современного искусства.
Эстетическое направление подчеркивается и тяжелым рисунком с преобладанием черных теней, очень подходящим к тематике мести и одиночества, проходящей через все истории.

Ultimates (vol.1)

Ultimates - комикс почти десятилетней давности, значительно повлиявший на все последние экранизации Марвел. Сам его жанр можно обозначить, как поп-корновый блокбастер: превосходная графика, простой сюжет, юмор, фансервис и грандиозный экшен в конце.

В отличие от недавнего фильма про Капитана Америку, в Ultimates не разжевывается прошлое Стива Роджерса. Почти сразу, с первых же глав, он предстает человеком, потерявшим свыше полусотни лет жизни. Семья давно погибла, а лучший друг женился на его девушке. Кэп борется со свалившимся на голову одиночеством и выигрывает, как живой персонаж.
Тони Старк - не только алкоголик. В его голове найдена огромная опухоль, и жить осталось недолго. А значит, он может безумствовать, рисковать жизнью и заниматься благотворительностью.
Тор, в двенадцать лет обнаружив свои родственные связи с Одином, оказывается в психиатрической лечебнице.
А Хэнк Пим и Джанет ван Дайн, обретя способности мутантов, вытаскивают наружу все скелеты из шкафа совместной жизни, разрушая крепкие отношения.

Из всех этих легких штришков складывается простая, но предельно захватывающая история. Высший балл, оторваться невозможно.

Таким образом читателя, без лишних слов, знакомят с одним из ключевых героев серии.

Captain America. First Avenger

Капитан Америка - прямолинейный и неинтересный персонаж. Суть супергероики в подчеркивании главной черты характера: Брюс Баннер бежит от проблем, превращаясь в зеленокожего Халка, а нарциссический Тони Старк прячет под костюмом Айрон Мэна алкогольную зависимость.
Кэп же, при всей своей сообразительности, представляет тупую гору мышц, жаждущую творить добро и хуярить нацистов. Желание маленького и слабого Стива Роджерса попасть на фронт слишком надумано и вызывает у любого столкнувшегося с армией только смех.

Патриотизмом и не пахнет. Те, кто видят пропаганду в фильме, абсолютно безкультурное быдло, пришедшее в кинотеатр с ведерком поп-корна. Да, здесь много символов, восхваляющих соединенные штаты, но все они выписаны исключительно в ироничном ключе, пародируют знаменитые плакаты и фотографии.

С технической стороны к фильму претензий нет: он снят вполне в духе последних фильмов Марвел и не замахивается на анналы истории больше, чем на потребительский кошелек.
И перед просмотром имейте ввиду, что основная аудитория, которой фильм пришелся по вкусу, состоит из девушек до восемнадцати лет. Не спрашивайте, почему.

Страница из USA Comics #7, февраль 1943

Реланч спайди в кино

Несмотря на то, что фанаты в интернете рыдают о загубленном франчайзе, по мне так все более, чем круто. Раздражает только чересчур cg-шный вид от первого лица - графика как в не самой дорогой игре, но никак не в блокбастере. Надеюсь к релизу (третье июля следующего года) все шероховатости подправят, потому что сама по себе идея в целом ок.
Ну и присутствие ящера в качестве главного антогониста заставляет плакать уже меня. Как он меня в комиксах-то заебал, так еще теперь и с большого экрана ебать будет.

В остальном: Гвен Стейси вместо ЭмДжей - охуено, Эмма Уотсон в роли этой самой Гвен - вдвойне охуено. В начале фильма появятся родители Питера, а это значит, что наконец-то на большом экране попкорноедам расскажут, что они погибли не просто так от хуйни.

Напрягает еще, что релиз фильма совпадает с релизом третьей части нолановского Бэтмена. Чувствую, прокатчики перенесут спайди на месяц вперед, потому что битва уже потенциально проиграна.

Фото со съемок:

X-Men: First Class

Спасибо сессии, не могу уделять комиксам время и писать в блог. Так что вкратце.
Вчера вырвался на новых икс-менов, и это было неплохо. Не охуительный фильм, что-то меняющий для зрителя, но есть ли люди, пожалевшие, что посмотрели его?

Самый большой провал фильма, что он не замахивается на что-то большее. Хотели сделать летний блокбастер - его и сделали. Здесь нет ничего нового - все, что происходит на экране, намешано из бондианы, прошлых фильмов про икс-менов и нескольких малозаметных штампов из фильмов-катастроф.
Смущает и каст персонажей. Если я, как любитель комиксов, могу адекватно реагировать на сцену знакомства с Ангелом или Баньши, то в зале многие девушки начинали истерично хохотать и давиться поп-корном.
К слову, во время появления Хавока, одна из девушек, что сидела совсем недалеко от меня, громко сообщила своему парню, что на экране брат Циклопа. Эта душераздирающая сцена, которую раньше я считал невозможной, едва ли не перекрыла все впечатления от фильма.
Я не любитель обсуждать визуальную часть кино, но не в этот раз: грим Зверя хуевый. Даже в Last Stand был удачнее, хотя и там хотелось закрыть глаза, лишь бы лишний раз не расстраиваться.
Помню, когда появлялись первые трейлеры, весь интернет шумел, что актриса старой мистик была более впечатляющая. Не знаю, пусть они в этот раз заместо модели взяли настоящую актрису, чудесных проявлений актерской игры я не обнаружил. Но вот чисто внешне, Дженнифер Лоуренс мне нравится куда больше, такая симпатяшка.

Короче, идите в кино, пацаны, или ждите двд\блюрей - спецэффекты здесь не такие чтоб смотреть только на большом экране, но фильм захватывающий, и нас, похоже, ждет сиквел. Так что вот.

Ultimate X-Men

Я никогда не был поклонником "крестиков" и был знаком с ними лишь по фильмам и мультику девяностых годов. Вряд ли хорошим решением было начать их читать с алтимейта, но уж очень мне хотелось ознакомиться с ультиматумом со стороны всех трех онгоингов того времени: спайди, четверки и людей икс.
Мне всегда очень сложно читать сразу несколько комплитов параллельно. Спайди я осилил еще давным-давно, не подозревая о приближающемся трагичном ивенте. Иксов и фф начал уже целенаправленно после лимитки ультиматума.
Обе серии пошли со скрипом. Фф даже хуже, чем люди икс - во многом из-за меньшей эпичности, меньшего количества характеров, да и общей какой-то идиотии.
Люди икс в противовес сразу бросают в мутантский расизм и дискриминации, создавая ощущение взрослой вещи. Но при этом, честно признаюсь, в первых арках я не раз осозновал, что вообще не понимаю, какого хрена тут творится. Какое-то понимание пришло где-то примерно после короткой арки с появлением Гамбита - кстати, моего любимого члена команды с детства.
После той арки интерес пошел по нарастающей. Где-то мне советовали дропать альтимейт икс менов на сорок пятом номере, но лично для меня дальше все оказалось лишь еще интереснее.

Раны Вогана (#46-65) и Киркмана (#66-93) не стеснялись показывать персонажей в другом свете. Был прекрасный ход с любовным безумием Найткроулера, были неожиданные галлюцинации Джины Грей, и ее обвинение в сумашествии.
Но ближе к концу что-то ломается, и вся история превращается в цирк. Я не про измененную линию Вольверина (которая, кстати, весьма ок), а про, например, арку с наркотиками - это просто ебаный пиздец. Хуже этого только филлер в альтимейт спайдермене с перемещением душ спайди и россомахи. И, конечно же, номера 98-100, описывающие ультиматум. Я ожидал чего-то вроде, как в спайди: разрушенные затопленные города на весь разворот страницы, мрачнота и все такое. Но вместо этого получил убогий рассказ про мстящую Роуг и клонов какого-то вообще абсолютно левого чувака.
НАХУЙ Я ЭТО ВСЕ ЧИТАЛ?!
Эти убогие арки написал неопытный новичок Aron Eli Coleite. Кто только додумался дать ему окончание одного из главнейших онгоингов?
В итоге странное впечатление. С одной стороны, крепкие арки в середине. С другой, невнятное начало и абсолютно убогий конец.
Если кто-нибудь прочел весь этот пост, чтобы узнать, стоит ли читать это или нет, то: читать. Но не полностью. Вы сами поймете, когда бросать.

Смысл всего поста вкратце (кликните на пикчу, друзья):