среда, 27 июня 2012 г.

The Light

Основы инстинкта выживания: ночью опасней. В темноте - неизвестность и уязвимость, хищники выходят на охоту и все такое прочее.

Тоже самое лежит и в законах хоррора. То есть, некоторые, конечно, пытаются пугать и дневным временем суток, но все понимают, что если выключить в кадре свет, то обосраться куда легче. The Light вообще классический пост-апокалипсис с кучей заимствований из зомби-муви, трешака разной степени свежести и легкой психологией раннего Стивена Кинга. Сгребли в кучу все: и ситуации, и типажи. Главные герои движутся по умирающей стране, и на фоне трупов и разрушений отец пытается защитить дочь, а та, в свою очередь, изменить старого алкоголика к лучшему. Казалось бы, это вообще "Дорога" Кормака Маккарти, которую не переплюнуть, исчерпавшая тему до скрежета ложки по дну. Свежий взгляд на привычную движуху бросает свет - в буквальном смысле! Свет становится врагом человечества, темнота - спасением. Случайно включенный телевизор сжигает изнутри, и хорошо, если мгновенно. Иногда везет куда меньше, тело горит едва-едва, но человека уже не спасти - обезумевший он будет бродить по округе и бросаться на выживших. Защитой от света становятся очки - солнцезащитные, шахтерские, как подскажет ваша фантазия. Но если таких не найдется, сгодится и тряпичная повязка на глаза - ни черта не видать, но и помереть от таинственной катастрофы уже не суждено.

Вот и вся история: отец тащит искусственно слепую дочь за руку, и оба выглядят не лучше наскальных рисунков - словно бы рассказчик сидит в темной пещере вдали от убивающих технологий.

суббота, 7 апреля 2012 г.

Дурное наследие


Популярная супергероика отягощена прошлым. Для человека, далекого от индустрии, комиксы - это Супермен, Бэтмен и Спайдер-мен. И что же он видит в первую очередь? Нелепые костюмы и дизайны, созданные еще во времена "Золотого" и "Серебряных" веков, когда комиксы рисовались максимально быстро и дешево, а печать не была достаточно развита для высокой детализации рисунка. Тогда трусы поверх однотонного трико и большой гигантский символ на груди были вынужденный мерой, позволяющей оставаться в пределах запоминающегося образа и минимальных затрат на художника.

Настоящее время не ставит технических ограничений. В самых красивых комиксах можно пересчитать веснушки на лицах, каждую родинку и едва ли не кончиками пальцев прочувствовать колючую щетину. Но известные всем с детства дизайны, лежащие в основе миллиардов игрушек, каждый день коробками выгружающихся в магазины, паршивых экранизаций, наклеек и хеллоуинских костюмов, не меняются. Они слишком завязли на этом паразитирующем рынке. Любой герой - торговая марка, и если кардинально изменить его внешний вид, то это будет уже совсем иной товар. Растерявший всю свою пятидесятилетнюю рекламу.

Но плевать с ним, с внешним видом, кого он интересует больше, чем сами истории и персонажи? Но и здесь груз прошлого дает о себе знать. До середины семидесятых комиксы были типичной дешевой литературой, наравне с бульварными детективами - в лучшем случае попадались интересные сюжеты, но, чаще всего, они пересказывали заметные научно-фантастические романы и рассказы того времени. Часть писателей и не стремилась ни к какой художественной ценности и писала сценарии, должно быть, в жутком хиппарьском трипе: герои под их пером превращались то животных, то и вовсе в геев и сражались с восставшим из мертвых Полом МакКартни.

Современные истории про Флеша пишет гениальный фантаст Джефф Джонс. Используя всех персонажей за всю историю существования героя, писатель создает неглупые запутанные сюжеты с невероятно живыми действующими лицами. Прошлое Флеша же - это Капитан Холод, Погодный Волшебник, Горилла Гродд и другие замечательные люди. Под пером Джеффа Джонса они реалистичные драматичные персонажи. Но - Капитан Холод? Вы серьезно?

Конечно же, и Marvel, и DC видят эти проблемы. От большей их части они успешно избавляются с каждым перезапуском своих вселенных, стирая прошлое и персонажей, но в целом ничего кардинально не меняя. Идеальным вариантом перезапуска мне же видится полное начало с нуля. Ну, почти - оставить характеры, но привязать к ним новые, не такие глупые и смешные для слуха имена, современные дизайны и начать все истории заново.

Капитан Холод строит зловещие планы в своем убежище в The Flash #140 (1959 год).

четверг, 5 апреля 2012 г.

Я не буду сейчас рисовать графики и проводить исследования, но интуитивно - популярность комиксов в России растет экспоненциально. Можете опросить свой постоянный круг общения в институте или на работе: скорее всего, окажется, что больше половины что-то читали про любимого героя или же интересовались первоисточником понравившейся экранизации. Остальные, подверженные стереотипам, ответят: Спайдер-мен и Бэтмен для детей. Ну еще и отвратительно посмеются над вами. Давайте на время забудем об их существовании.

Третий вариант - встреча настоящего, тру-поклонника индустрии в обтягивающей майке с символом корпуса Грин Лэнтернов, имеющего дома нераспакованные раритетные издания Action Comics, переписывающегося ночами с Питером Миллиганом и Джеффом Джонсом и внимательно следящим за континьюти всех заметных вселенных - едва ли возможен. Таких единицы. Комикс-культура в России - это скорее поклонение символам и иконам. Наш девиз: "Комиксы интереснее обсуждать, чем читать". Типичный российский комикс-гик: "Скачал в прошлом месяце гигантский пак комиксов на 40 гигабайт. До сих пор ни один не прочитал." Группы в социальных сетях, выкладывающие вырезки из комиксов, появляются каждый день и набирают сотни и тысячи подписчиков, дрочащих на цветные лосины, но ленящихся читать истории самостоятельно.

За разделом комиксов на форчане трудно уследить: заброшенные на несколько часов треды безвозвратно утекают далеко за пределы отведенных шестнадцати страниц. Треды отечественного /c/омиксача живут годами, скорость доски лишь изредка достигает четырех постов в час.


Во многом популяризации комиксов в нашей стране способствует ситком The Big Bang Theory, нацеленный на казуальную аудиторию.

понедельник, 12 марта 2012 г.

Четыре параллельные серии о Бэтмене в месяц с длинным континьюти, плюс еще лимитки и мини-серии. Зачем? Ведь среди них только *такая-та серия* интересна. Почему бы не сосредоточиться только на ней, и не выпускать новые номера хотя бы в два раза чаще? Amazing Spider-Man как-то выходил и три раза в месяц. Чудесное было время.

Когда DC только устроили перезапуск, мне больше остальных понравилась серия, завязанная на Робине: меланхоличное повествование, вдумчивое раскрытие характеров и душевные семейные диалоги. Сейчас, уже как несколько месяцев, для меня она лежит в дроп-секции. Сегодня меня больше интересует личность самого Брюса Уэйна, красивый Бэт-экшен и майндфаки - все то, про что пишет Скотт Снайдер в Batman.

Понимаете, да? DC позаботились, чтобы всегда было что почитать про любимого персонажа, независимо от настроения. Кто знает, может завтра меня пробьет на поверхностные характеры и холодные безэмоциональные расследования - самое время для Detective Comics.

В таком случае, даже жаль, что Бэтмен, в этом смысле, персонаж уникальный. Мне нравится Флэш. Нет, я охренительно люблю Флэша до кончиков пальцев. Особенно в лице Барри Аллена. Но мое видение характера очень редко совпадает с его видением другими авторами. Нынешний ран чудесен, не на что пожаловаться. Но большая часть остальных историй про Флэша (процентов 90 примерно, включая золотой и серебряный век комиксов) отвратительная безвкусица, выставляющая персонажа в дурацком свете. Иногда мне даже кажется, что драматичность Флэша гораздо больше понимают простые фанаты, чем профессиональные писатели. Послушайте, например, песню The Ballad of Barry Allen скромного коллектива Jim's Big Ego. Сердце рыдает.

В экранизации The Flash 90-х годов воссоздана атмосфера едва ли не Бэтмена Тима Бёртона, был даже приглашен композитор серии, Дэнни Эльфман со своим махрово сказочным, но все-таки мистическим стилем.

суббота, 10 декабря 2011 г.

Комиксам принадлежит редкая для массовой культуры характеристика - гибкая динамика восприятия. Это почти как с книгой или вообще любой стеной текста: можно читать с разной степенью вдумчивости, сплошняком или по диагонали, пропуская бессмысленные и очевидные куски, возвращаясь в любой момент назад, если нужно что-то вспомнить, или же забегая вперед, когда любопытство берет верх.

Однако с литературой такой метод крайне неудобен, слишком много описаний, общих слов, что затрудняет выделение главного.

Комиксы заменяют такое графическими изображениями, из которых настроение, атмосфера и кое-какой сюжет улавливаются на интуитивном уровне, в зависимости от художественных приемов. Почти как кино, запущенное на скорости в двадцать-пятьдесят раз выше обычной, но при этом воспринимаемое именно так, как изначально и задумывалось.

Помимо прочего, натренированный мозг воспринимает последовательность комиксовых кадров совсем не в статике. Многие поклонники рисованных историй часто замечают, что в своих воспоминаниях давно прочитанный комикс легко спутать с никогда не существовавшим фильмом. В то же время, начинающим всегда трудно вникнуть в непривычную форму (где-то я читал, что людям сложно воспринимать одновременно графику и текст, отсюда и нелюбовь среднестатистического человека к субтитрам), и первые прочитанные комиксы никак не запоминаются и проходят мимо сознания.

Достаточно секундного взгляда, и перед глазами предстает сцена, на которую в кинематографе уходит до полуминуты.

суббота, 5 ноября 2011 г.

5 Ronin


Самурайский боевик - наверное, последний жанр, который я бы хотел видеть в комиксах.
На 5 Ronin я обратил внимание только из-за массовых восторгов: очередной параллельный мир марвел, в котором классические герои представлены в непривычном свете. Никаких мутаций, все предельно реалистично, но в каждом из пяти ронинов безошибочно угадывается оригинальный характер.
Каждая история представляет собой неторопливое медитативное путешествие в духе фильмов Акиры Куросавы: большое количество бытовухи, но если уж экшен, то кровь так и хлещет, жестокости не занимать. Поначалу это кажется скучным и нудным. Сами по себе эти истории не представляют большого интереса. Но с каждым выпуском, в голове создается общая картина эпохи, самурайской вселенной марвел, пересечений персонажей. И вот она прекрасна. Слово "картина" я употребил неслучайно: все пять выпусков - это одно неделимое полотно, изображение со стены музея современного искусства.
Эстетическое направление подчеркивается и тяжелым рисунком с преобладанием черных теней, очень подходящим к тематике мести и одиночества, проходящей через все истории.

вторник, 9 августа 2011 г.

Ultimates (vol.1)


Ultimates - комикс почти десятилетней давности, значительно повлиявший на все последние экранизации Марвел. Сам его жанр можно обозначить, как поп-корновый блокбастер: превосходная графика, простой сюжет, юмор, фансервис и грандиозный экшен в конце.

В отличие от недавнего фильма про Капитана Америку, в Ultimates не разжевывается прошлое Стива Роджерса. Почти сразу, с первых же глав, он предстает человеком, потерявшим свыше полусотни лет жизни. Семья давно погибла, а лучший друг женился на его девушке. Кэп борется со свалившимся на голову одиночеством и выигрывает, как живой персонаж.
Тони Старк - не только алкоголик. В его голове найдена огромная опухоль, и жить осталось недолго. А значит, он может безумствовать, рисковать жизнью и заниматься благотворительностью.
Тор, в двенадцать лет обнаружив свои родственные связи с Одином, оказывается в психиатрической лечебнице.
А Хэнк Пим и Джанет ван Дайн, обретя способности мутантов, вытаскивают наружу все скелеты из шкафа совместной жизни, разрушая крепкие отношения.

Из всех этих легких штришков складывается простая, но предельно захватывающая история. Высший балл, оторваться невозможно.

Таким образом читателя, без лишних слов, знакомят с одним из ключевых героев серии.

понедельник, 1 августа 2011 г.

Captain America. First Avenger

Капитан Америка - прямолинейный и неинтересный персонаж. Суть супергероики в подчеркивании главной черты характера: Брюс Баннер бежит от проблем, превращаясь в зеленокожего Халка, а нарциссический Тони Старк прячет под костюмом Айрон Мэна алкогольную зависимость.
Кэп же, при всей своей сообразительности, представляет тупую гору мышц, жаждущую творить добро и хуярить нацистов. Желание маленького и слабого Стива Роджерса попасть на фронт слишком надумано и вызывает у любого столкнувшегося с армией только смех.

Патриотизмом и не пахнет. Те, кто видят пропаганду в фильме, абсолютно безкультурное быдло, пришедшее в кинотеатр с ведерком поп-корна. Да, здесь много символов, восхваляющих соединенные штаты, но все они выписаны исключительно в ироничном ключе, пародируют знаменитые плакаты и фотографии.

С технической стороны к фильму претензий нет: он снят вполне в духе последних фильмов Марвел и не замахивается на анналы истории больше, чем на потребительский кошелек.
И перед просмотром имейте ввиду, что основная аудитория, которой фильм пришелся по вкусу, состоит из девушек до восемнадцати лет. Не спрашивайте, почему.

Страница из USA Comics #7, февраль 1943

среда, 27 июля 2011 г.

Super

Ранее режиссер Джеймс Ганн снимал только никому не нужный кал навроде фильмов про говорящую собаку скуби-ду. Параллельно, по воскресениям, он от хуйни пытался развить свой сценарный талант, переписывая скрипт старого фильма про зомби.
Десять лет пинания говна даром не прошли: Super, в чьих титрах Ганн отмечен как режиссер\сценарист, очень крепкое кино, даже не для фанатов супергеройского трико.

Оценивая трезвым взглядом, Ганн мог бы и не стараться. Заполучив в свои сети культовую актрису современности Эллен Пейдж, он бы собрал нехилую кассу, даже если бы все полтора часа просто показывал ее в желтом обтягивающем латексе.

Ганн сделал крутое: у него нет ни единого положительного персонажа. Даже главный герой, вставший на путь супергероя из-за ударившей в голову религиозной хуйни, явно списан с Марвеловского Панишера. Убийство быстро становится для него обычным делом, а в конце он и вовсе сжигает злодеев, обливая керосином.
Не отстает и больная на голову шлюха и фанатка комиксов, героиня Эллен Пейдж. Помимо страсти к жестокости, убийствам и сексу в масках, она обладает еще и метким матным слогом.

И это совсем не Kick-Ass, пацаны.
Идейно к фильму гораздо ближе позапрошлогодний Defendor. Там тоже ограниченный идиот нацепил костюм, чтобы в конце отсосать с проглотом у криминала - и никаких убивашек, популярности и мокрых кисок.

Ганн снял кино чисто для себя и друзей. Позвал Натана Филлиона и Роба Зомби и дал им роли Святого Мстителя и Господа. Сборы в США едва превысили одну десятую бюджета.
Ну и хуй с ними, со сборами. Культовый статус картина уже обрела.

понедельник, 25 июля 2011 г.

Реланч спайди в кино

Несмотря на то, что фанаты в интернете рыдают о загубленном франчайзе, по мне так все более, чем круто. Раздражает только чересчур cg-шный вид от первого лица - графика как в не самой дорогой игре, но никак не в блокбастере. Надеюсь к релизу (третье июля следующего года) все шероховатости подправят, потому что сама по себе идея в целом ок.
Ну и присутствие ящера в качестве главного антогониста заставляет плакать уже меня. Как он меня в комиксах-то заебал, так еще теперь и с большого экрана ебать будет.

В остальном: Гвен Стейси вместо ЭмДжей - охуено, Эмма Уотсон в роли этой самой Гвен - вдвойне охуено. В начале фильма появятся родители Питера, а это значит, что наконец-то на большом экране попкорноедам расскажут, что они погибли не просто так от хуйни.

Напрягает еще, что релиз фильма совпадает с релизом третьей части нолановского Бэтмена. Чувствую, прокатчики перенесут спайди на месяц вперед, потому что битва уже потенциально проиграна.

Фото со съемок:

воскресенье, 5 июня 2011 г.

X-Men: First Class

Спасибо сессии, не могу уделять комиксам время и писать в блог. Так что вкратце.
Вчера вырвался на новых икс-менов, и это было неплохо. Не охуительный фильм, что-то меняющий для зрителя, но есть ли люди, пожалевшие, что посмотрели его?
Самый большой провал фильма, что он не замахивается на что-то большее. Хотели сделать летний блокбастер - его и сделали. Здесь нет ничего нового - все, что происходит на экране, намешано из бондианы, прошлых фильмов про икс-менов и нескольких малозаметных штампов из фильмов-катастроф.
Смущает и каст персонажей. Если я, как любитель комиксов, могу адекватно реагировать на сцену знакомства с Ангелом или Баньши, то в зале многие девушки начинали истерично хохотать и давиться поп-корном.
К слову, во время появления Хавока, одна из девушек, что сидела совсем недалеко от меня, громко сообщила своему парню, что на экране брат Циклопа. Эта душераздирающая сцена, которую раньше я считал невозможной, едва ли не перекрыла все впечатления от фильма.
Я не любитель обсуждать визуальную часть кино, но не в этот раз: грим Зверя хуевый. Даже в Last Stand был удачнее, хотя и там хотелось закрыть глаза, лишь бы лишний раз не расстраиваться.
Помню, когда появлялись первые трейлеры, весь интернет шумел, что актриса старой мистик была более впечатляющая. Не знаю, пусть они в этот раз заместо модели взяли настоящую актрису, чудесных проявлений актерской игры я не обнаружил. Но вот чисто внешне, Дженнифер Лоуренс мне нравится куда больше, такая симпатяшка.
Короче, идите в кино, пацаны, или ждите двд\блюрей - спецэффекты здесь не такие чтоб смотреть только на большом экране, но фильм захватывающий, и нас, похоже, ждет сиквел. Так что вот.

воскресенье, 15 мая 2011 г.

Ultimate X-Men

Я никогда не был поклонником "крестиков" и был знаком с ними лишь по фильмам и мультику девяностых годов. Вряд ли хорошим решением было начать их читать с алтимейта, но уж очень мне хотелось ознакомиться с ультиматумом со стороны всех трех онгоингов того времени: спайди, четверки и людей икс.
Мне всегда очень сложно читать сразу несколько комплитов параллельно. Спайди я осилил еще давным-давно, не подозревая о приближающемся трагичном ивенте. Иксов и фф начал уже целенаправленно после лимитки ультиматума.
Обе серии пошли со скрипом. Фф даже хуже, чем люди икс - во многом из-за меньшей эпичности, меньшего количества характеров, да и общей какой-то идиотии.
Люди икс в противовес сразу бросают в мутантский расизм и дискриминации, создавая ощущение взрослой вещи. Но при этом, честно признаюсь, в первых арках я не раз осозновал, что вообще не понимаю, какого хрена тут творится. Какое-то понимание пришло где-то примерно после короткой арки с появлением Гамбита - кстати, моего любимого члена команды с детства.
После той арки интерес пошел по нарастающей. Где-то мне советовали дропать альтимейт икс менов на сорок пятом номере, но лично для меня дальше все оказалось лишь еще интереснее.
Раны Вогана (#46-65) и Киркмана (#66-93) не стеснялись показывать персонажей в другом свете. Был прекрасный ход с любовным безумием Найткроулера, были неожиданные галлюцинации Джины Грей, и ее обвинение в сумашествии.
Но ближе к концу что-то ломается, и вся история превращается в цирк. Я не про измененную линию Вольверина (которая, кстати, весьма ок), а про, например, арку с наркотиками - это просто ебаный пиздец. Хуже этого только филлер в альтимейт спайдермене с перемещением душ спайди и россомахи. И, конечно же, номера 98-100, описывающие ультиматум. Я ожидал чего-то вроде, как в спайди: разрушенные затопленные города на весь разворот страницы, мрачнота и все такое. Но вместо этого получил убогий рассказ про мстящую Роуг и клонов какого-то вообще абсолютно левого чувака.
НАХУЙ Я ЭТО ВСЕ ЧИТАЛ?!
Эти убогие арки написал неопытный новичок Aron Eli Coleite. Кто только додумался дать ему окончание одного из главнейших онгоингов?
В итоге странное впечатление. С одной стороны, крепкие арки в середине. С другой, невнятное начало и абсолютно убогий конец.
Если кто-нибудь прочел весь этот пост, чтобы узнать, стоит ли читать это или нет, то: читать. Но не полностью. Вы сами поймете, когда бросать.

Смысл всего поста вкратце (кликните на пикчу, друзья):

понедельник, 9 мая 2011 г.

Silke

Буквально только что я нашел комикс, про который писал в предыдущем посте. Называется он Silke. Знающие люди говорят, что ДМ прикрыли как раз за номер до окончания серии.

Кадр для настроения:

Silke - это история Тони Дэниеля про генные эксперименты над людьми. Выходила под крылом DC в 2001 году и состоит всего из четырех выпусков.

Скачать с сайта Сумрака

Пока больше ничего не могу написать. Как прочту, будет пост.
Когда у нас в России только зарождалась комикс-культура, появился журнал "Дед Мороз". Он вроде не продержался дольше шести месяцев, выходил в том же издательстве, что и альтимейт спайдер-мен и икс-мены, которое позже почему-то сменило название с Дед Мороз Пресс на ИД Комикс. Или может нет, это изначально были два разных издательских дома, а ДМП просто передали права и тихо сгинули.
Ну так вот, в том журнале публиковалось параллельно три серии комиксов. Я читал только самый первый номер, и больше всего запомнилась серия про какую-то телочку, над которой ставили эксперимент, и она в итоге стала превращаться в монстра и обратно, оставаясь в разорванной одежде. Ее любовно нарисованные сиськи шокировали школьника, каким я тогда был, настолько, что я даже не запомнил названия комикса. И по сей день хочу его найти.
Но гугл молчит. Сколько я не пытался пробивать, сколько не искал по разным сайтам - нигде нет не то, что сканов, даже информации.
Сейчас вспомнил, в том журнале еще был комикс про хищников в джунглях, вот.
Беда большинства комикс-экранизаций в том, что они снимаются по типу "монстра недели", и поэтому им никогда не дорасти до ранов Стражинского, например. Тот же его спайдер-мен: там столько грязного взрослого криминала с мафиями, наркотиками и осиротевшими детьми, но нет - будем снимать кино про зеленого гоблина, сэндмена и венома, ок. И я уж не говорю про такие события, как гражданская война у марвел - на то, чтобы ее экранизировать уйдут годы. А кому она нужна? Там экшена же совсем немного, большая часть - разборочка между героями в конце.
Watchmen показали, что кино про супергероев с минимумом экшена основной аудитории неинтересно.

Кадр из комикса Scarlet для привлечения внимания: